18 1 月 京津風華-石允文教授收藏展
本展｢京津風華｣展出畫家，畫業活動主要以民初的北平、天津兩地為中心，活躍於廿世紀二、三十年代。代表性的成員包括—金城(1878-1926)、林紓(1852-1924)、陳衡恪(1876-1923)、齊白石（1864-1957）、陳年(1876-1970)、蕭俊賢(1865-1949)、蕭愻(1883-1944)、于非闇(1888-1959)、溥伒(1880-1966)、溥儒(1896-1963)、俞明(1884-1935)、祁崑(1901-1944)、胡珮衡(1892-1962)、陳少梅(1909-1954)、劉奎齡(1885-1967)等十五人。
以｢京津風華｣之名，望向北方的大時代
北京作為綜攝中國歷史文化的一大舞台，近代以降的繪畫，不約而同在此受到西方、日本藝術以及故宮開放等影響，京派畫家們坐擁得天獨厚的時機，得鎮日欣賞歷代名蹟，臨摹古畫；另方面，他們面對西方藝術挾帶的不同觀念與技巧的衝擊，亦引發了對傳統繪畫的變革與再認識。上述總總，皆為近代繪畫朝向現代的轉折，提供相當的潛力和契機。｢京津風華｣之名，揭示了中國藝術演變的特殊規律—它自時代的風雷中孕育，得享有｢國畫｣之盛名，繼因歷史變遷，成為一代人共享的文化記憶，並在｢保守｣與｢革新｣的辯證中，歷久彌新。
｢文化的主張｣—一個地域畫風的誕生
民初是一個｢主義｣與｢學問｣相互爭衡的時代。｢主義｣與｢學問｣的對峙乃至衝突，使中國傳統文化和價值觀在過程中遭受強烈的批評，伴隨著一批傑出的學者對新文化運動的反省以及對傳統文化的辯護，北平先後出現了二個中國近代繪畫史上規模較大，影響力深遠的社團—｢中國畫研究會｣，以及自｢中國畫研究會｣分化出的｢湖社｣。前者成立於一九二○年五月以金城、陳衡恪為首，後者以金城子弟陳少梅、胡珮衡為代表。
得力於故宮向大眾開放的契機，｢中國畫研究會｣和｢湖社｣廣招有志從事繪畫的學員從事傳統畫作的教學與推廣，並與此時欲｢革王畫的命｣的康有為、徐悲鴻等人相互對壘。如金城認為｢獨繪畫事業無新舊之論｣、陳衡恪提倡文人畫，｢文人的不求形似正是繪畫的進步，…所以不求形似，是他的精神不必專在形似上求，他用筆的時候，另有一番意思，另有一種寄託。｣上述這種因社團之成立，益發具體的主張，更是一股形塑｢風格｣的動力。自此，｢北方畫壇｣面目為之丕變，雍容端雅，渾穆厚實；與南方上海畫壇之明麗輕快，迴出別韻。
往事並不如煙—｢北方畫壇｣的現代遺產
在廿世紀二、三十年代在藝文活動蓬勃發展的北平，眾人舉辦畫展、出版刊物，如｢中國畫研究會｣發行之《藝術旬刊》、｢湖社｣發行之《湖社月刊》，一新眾人的視野。自由進出的觀眾，以及自綿密的出版網路閱讀、欣賞作品的讀者，也逐漸取代了過去賞畫僅發生在文人的圈子，或者僅供三五知音好友分享的方式。此時，看畫、逛展覽，被目為雅俗共賞的消遣，益發時髦，它是支持畫家們自應酬的網路中脫身，走向開放的市場，朝現代化的方向轉型，終使得北方畫壇的遺響，不因一個時代的終結，得延續至今，成為眼下大眾文化的一環。
現正於大觀展出的｢京津風華｣作為溯本追源的嘗試，我們更希望藉由策展，重溫百年前的榮景之餘，讓這批來自｢北方畫壇｣的精品，以其美超越一時一地的政治，重新召喚，對民初繪畫鑑賞的興趣與熱情。