01 11 月 大內藝術節的「放空現實」
Should We Play? 大內藝術節的「放空現實」
曾鈺涓
Play是玩，是遊戲，是啟動
Should we Play？是一個提問。
颱風來時，大人擔心風雨造成的災害，小朋友卻能在漆黑中，隨著蠟燭的光，「玩」起影子遊戲，想像暗暝中的怪獸與故事。「玩」是每個人成長中曾有的快樂體驗，卻漸漸失去的能力。
「玩」什麼？也在時代更迭、科技進步中變化。從七巧板、跳房子、溜滑梯等，到今日的數位遊戲、虛擬實境與網路影音社群等。數位時代的play鍵，帶領眾人進入幻境，以語音/按鍵啟動的選項，如同阿里巴巴的芝麻開門，充滿魔性。然而，「玩」仍被視為玩物喪志的行為，我們沈溺於數位載具所帶來的歡愉，存在於真實與虛擬的混雜生活，也在玩樂與工作的共存情境中，尋找慰藉。波茲曼在《童年的消逝》（1985）認為電視把生活的每個方面都變成了娛樂的形式，使得智力單一化。特克則在《在一起孤獨》（2011）提出線上線下的混合生活，使得人人更加孤獨。0
我們應該玩嗎？
精神分析醫師溫尼考特在《遊戲與現實》（1971）一書中分析兒童的心理與成長，認為在玩遊戲時，小孩或成人才有創造力，也才能展現出整個人格；並且只有在有創造力的情況下，個人才能發現自我，此創造力會讓人覺得「人生值得活下去」。雖然溫尼考特所研究的「玩遊戲」，是討論母親與嬰兒之間的關係，以及傳統遊戲場域中的行動。但是，他提出在遊戲中所產生的「潛在空間」，正是每個忙碌於生活的個體，所需要的介於外在現實與內在現實之間的遊樂場。誠如席勒於《美育書簡》（1794）所言「正是遊戲、而且只有遊戲可以使人完整、使人能發揮其雙重天性」，遊戲正是指一種達到精神自由的方法。
在現實情境中，每個人被迫把自已變成社會機器中的小零件，擔負符合社會認同與階層身份的個體之責任，透過遊戲的行為與狀態，得到精神自由，才有可能讓我們面對外在現實又無法逃離的困境時，獲得喘息與呼緩，解放讓心自由，獲得情感愉悅，同時也能擁有更具創造力的生活態度。
或許，該反問「為什麼不應該玩？」
展覽將以四個子題，子題一「過渡幻境」：重返遊戲記憶，以繽紛的想像世界喚醒曾有的潛在空間，呼應混雜的現實情境中之空虛感。子題二「記憶客體」：尋回潛在空間中的過渡客體，它是創造記憶，遊戲所依賴的主角，卻在時間的更迭中被遺忘，成為漂流的記憶。子題三「放空現實」：思考個體面對現實情境中的責任，如何在生活中，調適與放空自己的情緒，尋回玩的想像與保存記憶。子題四「閃動瞬間」：以光影與機械結構的閃動與聲響，重拾兒時記憶並呼應數位時代的科技造景。
大觀藝術空間此次聚焦於「放空現實」的議題呈現。成長之後，每個人漸漸建立起自己的人生，但是在成長過程中，「玩」成為忙碌生活中最後被思考的事情，愛做夢的生活，成為年輕時候的記憶，「接受現實」成為最常聽到的勸慰之語。「接受現實」的任務，永遠沒有完成的一天。然而，何為現實？是我們透過感官得到的知覺印象，還是佛洛伊德認為的無意識為真正的精神現實？
Should We Play? 討論「玩」的記憶，希冀能重啟「玩」的期待與想像，子題「放空現實」思考個體面對現實情境中的責任，如何調適與放空自己的情緒，尋回玩的想像，將生活的日常與責任變成「玩」的策略，在有意識的過程中，無意識的連結內在現實與外在現實，並將知覺印象轉化為一種精神自療的機制。
汪曉青透過遊戲共創的手法，邀請小孩一起討論，完成《母親如同創造者》作品中的物件選擇與配置。許惠晴則在維持教室秩序、創作自由與美術教育中，以遊戲方式邀請學生一起完成《抽象繪畫創作》、《美B了》、《我不是外星人一號》。二位藝術家以開放共創，有意識地轉換責任成為創作策略。蔡佳礽《皮皮大冒險》則回應職場生活裡的單調無趣，以程式即時運算的動畫影像，呈現童年魔法消失的焦慮症。在顧世勇《時空封包》中，物的斑駁痕跡，顯現出物所呈現自外於我們目前所處時代的「自足性」時間，喃喃自語之間，傳遞出無確認訊息的存在意識，或許正是每個個體在世界之中的單調無趣與荒謬循環。面對現實情境中的徬徨，則在專職塔羅牌算命師黃文琳的《命運交織的Live》與觀者互動抽取卡牌與解析中，呈現集體意識與個人命運的關聯性。或許我們應該一起哼唱郭佩奇《小小世界》，在與世界地圖融合變異的曲目中，重新回到兒時的遊樂園，重啟「玩」的單純快樂。
Should we Play？討論「玩」的記憶，希冀能重啟「玩」的期待與想像。