Author: editor1994

感謝蒞臨開幕活動的各位嘉賓,此次由白適銘教授與參展藝術家羅展鵬、黃盟欽、林世雍、余昇叡的精彩座談已完美落幕。再次感謝與會貴賓,以及媒體朋友:典藏、非池中、誠品書店、藝術家雜誌、大觀主編的採訪,與眾多藝文圈好友的參與。 惟因此次與會嘉賓對談氣氛熱烈,時間亦往後展延,壓縮到策展人導覽的時間,大觀在此致上最高的歉意。 此次與會嘉賓陸潔民老師在IC之音廣播電台的「藝術ABC」節目,專訪「錯/措身—記憶與遺忘的封印」聯展的內容也已正式上線。如無法親身參與藝術家的座談活動,大觀敬邀您透過藝術家的對話,更深入接觸藝術家的創作想法。 ---------------------- 錯/措身—記憶與遺忘的封印 展期 | 2018.4.28 - 5.27 策展人| 師大美術系白適銘教授 參展藝術家| 羅展鵬、黃盟欽、林世雍、余昇叡 大觀藝術空間 開放時間|週二至週日(週一公休) 10.30-18.30 地址|台北市敬業二路69巷16號 捷運|劍南路站2號(明水路)出口,沿敬業二路直走,69巷右轉 電話|(02)8501-5677 ...

錯/措身—記憶與遺忘的封印 白適銘(國立台灣師範大學美術系 教授) 何謂人生的問題,儘管每個人的版本有所不同,然而,例如愛情、人與外物的邂逅或生命的起始與消逝等等,似乎存在著一種既無法言說又難以否認的已知與必然。人類為何而生、為何而活、最終走向何方等生命課題,做為一種已知與必然,從因果論的角度來說,可否因之推演出其前因?就像醫學根據病歷解剖病因一般,釐清病兆之所在、病症軌跡與因由?換句話說,生命現象的發端、延展與走向終點,是否具備一種邏輯性,得以經由科學分析而被加以證明? 電影「愛的萬物論」,描繪甫過世的英國物理學家史蒂芬‧霍金(Stephen Hawking)前半生的羅曼史,可謂對這位影響人類命運深遠科學家私生活的一種傳記式盤點,記憶成為最主要的已知來源;同時,指出科學無法全然掌控愛情、離異及人性卑微的既有困境,選擇遺忘、放下,成為獲得解脫的必然。這位相信宇宙存在一種得以解釋萬物終極理論的科學家,或許無法超脫所有形式的命運束縛,包含自身肉體的痛楚與智能極限,卻仍堅信「如果有一個算式可以解釋萬物,你不覺得很美嗎?」的道理,意指科學真理的獲知,最終仍來自人性的反映。 然而,包括愛情、邂逅與生之始終的數學算式,又會是什麼?因為戰爭、旅行、生育繁衍或社會行為所產生的聚合與離散,是否具備可演繹的邏輯規律?不論上述問題最終得否被破解,或許我們透過情感而願意相信,生命現象的出現與歸結,例如聚合與離散的關係,始終是一種看似矛盾卻無法分割的鐵律。 擁有與放手、信仰與背離、記憶與遺忘等等亦然,人類僅能透過理性的思辨或感性的選擇,決定其間關係的存與續。一如傅柯(Michel Foucault)所謂:「科學的理性、生命科學的特性,都不能影響我思(cogito)的奠基角色」(Dits et écritsII, 2001),認為縱使身體、性慾、死亡、感知等的世界得以被引入分析的領域,「我思」卻仍具有主宰的地位,存在的意義雖始自思辨,卻終於抉擇。 雖然,擁有與放手、信仰與背離、記憶與遺忘同為生活常態或生命經驗,卻同時反映一種身體性的關係或位置,實形異而質同。亦即,記憶代表擁有與信仰,遺忘則為放手與背離,取捨完全來自於「我思」,亦即自我的思辨與抉擇。如果記憶是一種思辨性的遺忘,遺忘則是一種選擇性的記憶。在所有生命形式、生活模態及生存關係中,有太多不可承受之重,必須藉由遺忘找到身體的自由與出口,這就是「錯身」;同時,亦有太多難以揮卻之輕,必須藉由記憶尋求靈性的依託與安置,這就是「措身」。錯身與措身實為一體兩面,同為上述聚散二元論框架之下所產生的身體再現與身體經驗,前者意味著動態的人際關係,後者則代表靜態的個人位置。 羅展鵬擅長透過近乎在場者之實證經驗,建立與被描繪者之間的同屬關係,營造一種獨白、默語式的場景特質,連結潛在於觀看、被觀看與扮演觀看之間的三角關係。此種關係,反映人(包含作者)與外部世界(描繪對象、觀者)既有的離合狀態,三者相互束縛又彼此獨立。觀看主體(三者中的任何一方)位置的單一改變,意味著權力關係的重新佈署,故而畫中人物眼光的直視或逃避、身體的面對或傾側、姿勢的俯與仰、表情的隱與顯、觀看與被觀看的並置或反動,不斷突破既有的觀看倫理與人我秩序,反映作者對於三者權力關係的思辨與抉擇,並在視覺平反的機制中突顯從錯身到措身的演進歷程。 黃盟欽經常將優游於虛擬影像世界的自我或他者,以一種宛若解剖式的身體性,展示包含頭、臉、手、背等的切片狀態,反襯主體存在不可預期與難以測量的乖離現象。在此種邏輯中,人與外部形成一種無法依循常規或法則而被加以界定的暫時性關係,彼此獲得解放,視覺或聽覺的位移、穿越成為理解他者的機具,存在可能是被動與等待回應的。同時,影像的穿梭與定格,象徵此種人際之間既浮動又糾纏的血肉關係,多重文本之間的互文連結,織造出繁花似錦般的身體迷宮,無人得以逃出其中。於此,命運彷若可持續播放、轉載的身體景觀,不斷在記憶與遺忘的輪迴中,完成微宇宙的自主運行。 林世雍習慣保留肢體卻隱藏面部特徵的創作手法,錯置觀者對被觀看者的主觀投射,藉以建構一種反意識形態性、去標誌化的視覺邏輯。或者說,將人物的表情、面容等同於人格、個性,減低吾人對外貌(以臉部為主)過度依賴所造成的危險,以一種近乎詼諧、寓言或超現實般的視覺隱喻直指人心,連結陌生的此處與彼端。香蕉可以是物種學上的名詞、集體記憶之象徵,亦可能是作者成長中刻意「遺忘」的情節。遺忘,故而可能以模糊難辨的交錯形貌,重新搬演僅存記憶的多重文本;記憶,因此成為被封印的紀念物,在遺忘與尚未遺忘之間,檢存著自我與他者、個人與族裔身體經驗交換的片段。 余昇叡細膩而不斷往復的筆耕手作,譜寫出游移於光線與陰影交錯中的個人生命傳記。發光,指的是能量的發散、傳遞等物理性再現,亦可能是維持其可視、可記憶之狀態的選擇性手段,更貼近於作者回應外在世界的一種話語形式。因之,光與影之間看似矛盾卻難以劃分的錯雜關係,同時象徵作者對既存及逝去二者的身體性依戀。生與死、得與失為生命常態,自我與他者(親人、友儕)在無形的能量交換與意識連結中,建立更為明確可辨的所屬關係。然而世事瞬息萬變,失去的總比捕獲的多,個人成長的過程,只能說是一部在明與暗、真實與想像、記憶與遺忘之間,不斷來往穿梭、修補彼此的歷史。 ...

感謝出席開幕酒會的各位嘉賓、以及百忙之中抽空來訪的藝術家。謝謝各位配合‘紅色’與‘狗’的主題盛裝出席,當天要選出最佳穿著的前三名真是難上加難!也特別感謝藝術家們在會場親自向來賓解說作品的涵意與創作心得,讓大家對於作品有更深刻的理解。 尚未的到場參觀的朋友,大觀歡迎您來欣賞藝術家們依照自己的風格所詮釋的精彩狗兒新作! ------------------------------------- 逗犬嬉春 展期 | 2018.03.03 – 2018.04.15 大觀藝術空間 開放時間|週二至週日(週一公休) 地址|台北市敬業二路69巷16號 捷運|劍南路站2號(明水路)出口,沿敬業二路直走,69巷右轉 電話 |(02)85015677 ...

逗犬嬉春見真情 張禮豪 在十二生肖裡,狗無疑是與人類關係最為密切的動物。根據資料顯示,早在一萬多年前,馴化的狗就已經進入了早期人類的生活當中。牠們種類繁多、各具特色,當中有些聰穎忠誠,有些憨傻可愛,不只帶給人們歡笑與喜悅,在生活不同層面也提供了不少幫助,甚至經常讓人們提早去學習與體悟到生命終須告別……,凡此種種,都成為古今中外許多文學家與藝術家取之不竭的創作靈感與題材,在人類歷史發展留下了深具分量的篇幅。 值此戊戌狗年新歲來臨之際,大觀藝術空間特別舉辦「逗犬嬉春」聯展,邀集李義弘、呂淑珍、許雨仁、周春芽、蘇旺伸、陸先銘、李民中、連建興、翁梁源、吳繼濤、姚瑞中、陳擎耀、羅展鵬、張惠文、曾聖惠、卓家慧、陳鈞樂近廿位中、港、台藝術家,他們當中有長年以此為題材者,亦有少數為首次接觸,透過繪畫、版畫、雕塑等不同媒材,描繪捏塑出奠基於現實,或單純出自想像的眾犬群相,同時也傳達了各自對於狗兒的情感與記憶,而一次頗為難得的逗犬嬉春同樂會,就此熱鬧展開。   從生活到創作,俱見犬蹤 遍觀此次「逗犬嬉春」一展不難發現,參展的好些藝術家跟狗兒長期生活在一塊,不但發展出獨具一格的互動,在創作上也因此受到相當程度的影響,甚至成為他們藝術裡不可或缺的重要環節。 舉例來說,李義弘、呂淑珍夫婦在1993年時以半百之齡遷居三芝,從此有了狗兒相伴,三十多年來人犬俱老,陪伴其身邊的愛犬們已三番輪轉,但彼此親如家人的深厚情感卻始終不變,她的創作也從女性的肉體與內在精神,移轉到愛犬身上。從猶如肖像般,捕捉不同犬種樣貌的「觀世犬」系列,到記錄了愛犬懷孕、分娩、哺育、嬉戲等不同階段的「犬相」系列,都可見她以率性的表現手法,捏塑出靈動且充滿生命力的加彩陶土作品,展現了深刻觀察的結果,往往令人在讚嘆逼真之餘,還伴隨著會心的一笑。相反地,身為台灣當代書畫藝術的祭酒,李義弘過往的作品並未多見犬蹤,此次以畫仙板雙拼的形式,濃淡墨繪一人一犬到海邊踏浪玩耍的畫面,雖人物並非自畫像,卻實有幾分自況意味,堪稱是難得一見之作,同時也展現了「婦唱夫隨」的另種風情。 周春芽筆下的狗同樣聲名遠播,1993年他剛從德國返回中國,因見文學耆老岑學恭(1917-)所豢養之犬姿態姿態動人,經介紹而抱回一隻德國牧羊犬,並取名為「黑根」(Heigen),來紀念他在德國卡塞爾研讀藝術的日子。自此,周春芽的生活、創作就跟狗結下不解之緣,他曾經說過:「在黑根之前我並不太喜歡狗,但我們一起吃飯,一起散步,我畫畫的時候牠總是在一邊注視著我。透過牠,我迷上了這種世界上最忠誠和可愛的動物。」而他筆下的狗就從黑根開始,幻化成永恆的真摯情感回憶,一路發展到後來揉雜了想像與現實的「綠狗系列」,更在中國當代藝術進程中佔有一席之地。展中所見之《綠色的狗頭》完成於2007年,以狂放的綠色油彩來描繪狗的形體,賦予牠時而溫柔時而暴烈情感,讓人得以輕易理解純然又複雜的生命本質。   或直白或隱晦,各有寓意 相對於上述幾位藝術家,狗在蘇旺伸創作裡的意涵則要間接隱晦些。他與狗的連結,肇始於寄居淡水時經常在巷弄之間遇到、三五成群的流浪狗。就他看來,街頭就像是牠們的生存舞台,由此延伸出他暗藏政治批判與社會關懷的劇場式構圖。因此,他的作品犬蹤雖然無所不在,就某個意義上來說,更像是人群如何在當下環境裡掙扎的象徵,往往流露出警世寓言般的奇特氛圍。此次參展的《呵》一作以從上空俯瞰的特殊視角來描繪自水裡奮力躍起想抓住氣球的不知名動物的模樣,呈現出一個荒誕可笑的情境,似也在嘲諷當代人們浮誇不實的價值追求。而連建興《生命躍進方程式》一作也有異曲同工之妙,他以一貫的魔幻寫實風格,將人們一旦丟擲飛盤或其他物件出去,家裡的狗兒就會飛奔跳躍去咬去接的慣見景象,巧妙地錯置了一架正準備破雲而出的飛碟,使畫面頓時跳脫常理而逸散出既帶點幽默成分,以及在浩瀚宇宙中,人與動物未來該如何自處的提問。 既然是為迎接新年,自然也少不了吉語賀詞,好討一個彩頭。像是李民中的《開心旺旺》以層層鮮明粉系色彩,描繪出一個絢爛繽紛的視覺景觀。佔去畫面大半的粉紅色狗狗開心地張嘴大笑,笑到雙眼瞇了起來;額頭上一顆愛心,連伸出的舌頭都像是愛心,再加上背景的紅色星空一個橫躺的∞象徵了無限循環,洋溢著童趣天真,十足討人喜歡。可與之相提並論的則是吳繼濤的《金鑽旺來》一作,專事於書畫藝術的他過往多以山水為主要創作題材,此件一反常態,在金潛板上繪飾一隻身材短小可愛的哈巴狗,身上穿著佈滿鑽石圖騰的衣服、耳朵的地方則逗趣地以鳳梨的枝葉來點綴,身後背景更以泥金描繪出古錢形制的花窗,通件作品流露出吉祥寓意的期盼,可說是書畫傳統與當代生活的有趣結合。 如陳鈞樂《造夢之境》純以墨染線繪,描繪出一個人狗和諧共存、猶如漂浮在半空中的奇特秘境,頗具超現實想像之況味;而姚瑞中挪用傳統圖式來改造的《乖乖,雪特》一作,或也有幾分針對「畫虎不成反類犬」一句的刻意嘲諷,令人莞爾。其他如陸先銘《海》、羅展鵬《狗兒是鼠輩》以及翁梁源《攜犬弄珠》等,都以極為寫實的創作手法,描繪了在他們生活當中出現的狗兒模樣,有的膽小如鼠,有的流露出親子之間無私的愛;有的甚至像人一樣,也會獨自望向大海,彷彿湛藍的彼方存在著某些不可索解的秘密……到最後,無論是具象直白的描繪,或者是拿來當作敘事點綴的隱晦象徵,我們當能明白,牠們都與你我並無二異,面對眼前的未知世界總是充滿好奇,偶爾也會不安和遲疑,但最終都能果決地繼續前行,尤其在春暖花開時節。 卓家慧 緣起 水墨設色絹本 60x80cm 2018 李義弘 漁夫與狗 27x45 2018 張惠文 十犬十美 水墨設色絹本 46x66 cm 2018 羅展鵬 狗兒是鼠輩 91×72.5cm 2018 ...

  感謝各位嘉賓、以及致詞貴賓歐豪年大師、蘇峯男教授、羅振賢教授、邱定夫教授、李宗仁系主任,抽空出席《無垠 – 林錦濤水墨個展》開幕茶會,與藝術家林錦濤以及水墨愛好者一同體驗「外師造化,中得心源」的創作理念。林錦濤以不同的筆觸以及技法表現出他對自然美景的愛好,展品也表現出藝術家對於大自然最深刻的體會。 錯過開幕的朋友,大觀誠摯的歡迎各位在展期內親臨體驗林教授無垠的世界! ------------------------------ 無垠 – 林錦濤水墨個展 展期 | 2018.01.20 – 2018.02.25 大觀藝術空間 開放時間|週二至週日(週一公休) 地址|台北市敬業二路69巷16號 捷運|劍南路站2號(明水路)出口,沿敬業二路直走,69巷右轉 電話 |(02)85015677   ...

無垠—林錦濤水墨個展 林進忠 林錦濤教授曾任國立臺灣藝術大學書畫藝術學系系主任,是留學東瀛的書畫藝術學專業研究的博士,也是當代藝壇書畫學界迭有傑出創作表現的中堅畫家,並於創作實踐與學術研究兼得豐厚實績。其深研繪畫美術史的宏觀與析論創作學理的精察,結合長年寝饋筆墨的躬行創發,故其繪畫作品具體展現傳承再發卓然傑優的新風尚。 藝術即生活,林錦濤教授的繪畫作品是其藝術創作生活的寫照,包含物象與心象所盤錯的領界,是其筆墨情思所凝聚的結晶,反映著生活游心的點點滴滴;包含身家環境及其遊蹤所見的物象世界,同時也是其心中知、聞體悟思維的心象世界。林錦濤教授的作品取材内容含括山水風景、花卉蟲鳥、動物走獸等頗為廣涉,其繪畫創作主要源自生活中所見、所知、所思的全部古今情事知能,是真實感受映心化境的表現。 人在大地生活中與天地萬物交流感應,最後的精神依歸,便會指向對道與自然宇宙的哲思參悟,中國古代哲思中最為精要的中心體就是「天人合一」無分主客的觀念。錦濤教授的繪畫生活如同詩歌的國度,山水意境是其傳達思想、抒發情感、寄托胸臆最為自由暢神的創作世界;草木豐茂秀麗的壯麗景觀長年滋養其心靈。中横一隅、五峰旗瀑布、土林、和平島奇岩等,可見造化妙理與景觀奇境,賞其畫作可知,明媚山川如其傾訴情思、抱負胸懷的知友,在與自然的對語合一中,因其自我境遇知感而呈現豐采的筆墨形質與性情理念。 東方繪畫傳統向以達通天人之境為至高旨妙,以人本、自然、性靈三者相融為精神範式。在天人應合、物我互資的繪畫思想內涵中,自我存在的意識是情思理念的本體泉源。古今事物雖或有同有別,但各自寫心寄意而成的情境構成,實為傳統精神的内涵真義,縱使情思理念與筆墨表現各行其是,而精神傳承亦得通貫於一。錦濤教授的繪畫創作是感會造化自然形成的移情擬意,物象心我是融合為一的,所作驚濤激蒼崖、素練、丹霞戀、共舞等,均有畫中情與畫外意,足可感知其繪畫創作是借景敘志言情,在筆下所繪的是其自我感悟情境,真得中國繪畫創作傳承的内涵精要。   錦濤兄作畫頗得「遷想妙得」的精奥妙理,其凝想形物的遷想情境即是情感移入的體會與表現。尤其寫雞的全家福、群鴨的嬉、詮釋虎威的未躍風生、寫境的九龍疊瀑等,諸作均得象外微旨,所謂「草蟲與我不分、身與竹化」及「山川與予神遇而跡化」,是從理性認識回歸感性悟知的藝術創作構思,妙得,實是得自心靈深處的創獲,妙諦微言寄情思實為東方藝術的精髓。所謂「畫以意為主,意至而氣韻出焉。」立意是創作理念所衍生,而情境之妙與筆墨之能則是構成氣韻的一體雙柱。意造境生,氣關體局, 必是以意為運,手隨心至,筆墨形質則熟用巧成,氣貫而韻出。易言之,作畫攝情則筆墨有情,而使鑑畫生情。意貴乎逸遠,境貴乎曲深,當能引發共鳴感人情愫。賞讀錦濤教授作品中的情性引生蘊化,端賴其應目會心之感悟、存於胸臆之識見學養,故知廣博見聞與寫生觀察是其基本要件,因其深察熟識自能傳神,取會造化真景始能别出自我心構。 錦濤教授的浪濤激巖阿、清趣、鳥聲亂清曉等,乍見狀似寫景而實多造境,此正所謂寄意游心,則是心無所師的用志不分、物我皆忘之境,即「隨心所欲」的㫒華境界,因心有主宰、胸儲造化,任心游藝寄情思,如禪論妙諦微言,故其所作繪畫總能引發高遠馳想、悠然遐思的認識效用,千秋遐想筆墨情,在其作品中透現的筆墨情思、含情寓意,蘊化無形的面相與溢流的精氣,自可賞音傳情如見知友。在錦濤教授所作危崖垂釣、銀河倒瀉、龍坑等作品中映現的意境,是其藝術表現的中樞靈魂,是造化物象精萃與思想感情的陶鑄,達到情景交融而借景抒情,從而表現出如詩的藝術境界。得自造化而又自我造境,物象與心象世界的事物在其創作之際交錯盤雜地映現,而統領構成情境表現的,是其創作理念與繪畫表現靈動自如的巧能。可知,在林教授繪畫創作的過程中,造化與心我交融合一,物、景、情、境是互資相生的。   繪畫創作的內涵包括呈現的理念情思與筆墨形質表現技能,前人論書畫藝術常言「神彩為上,形質次之」, 又云「妙在性情,能在形質」,故知繪畫創作首要功夫在手,貴在寫其胸臆、任情恣性,方得展現自我風貌之理想情境。繪畫之意境是創作理念情性交融構成的理想,並藉由心手連結的筆墨形質所具體呈現的結果。所謂「因心造境,以手運心」,情思所追的意境理想,借助其活用自如的筆墨形質之能巧,才得以充分表達。錦濤教授所作磷磷水中石、淞龍瀑布、石林等,岩質理構與浪瀑漾影均非任筆可成,筆墨形質巧能自是畫面構成的視覺要素,惟諸作流現寄意高遠而情性尤有可感,情境表現的總體成效則是觀賞品評的核心内涵,術藝能妙兼具,心手合一,故其所作自能呈現理想而通合圓滿。 林錦濤-和平島奇岩-紙本水墨設色-182x91cm-2013 林錦濤-未躍風生-紙本水墨設色-90x60cm-2012 林錦濤-石林-紙本水墨設色-102x34cm-2013 林錦濤-素練-紙本水墨設色-136x70cm-2016  ...

時間:2017.12.14-12.17 藝術家:吳繼濤、羅展鵬、張小黎、卓家慧 簡介: 大觀藝術空間以涵蓋中、港、台三地的龐大視野,於全球首創以現當代水墨為主題的香港水墨藝博Ink Asia中,展出吳繼濤、羅展鵬、張小黎、卓家慧此四位具有代表性及潛力藝術家的作品,並致力呈現水墨藝術於全球化當代藝術版圖中蓬勃發展的多元性。 在此次參展的藝術家中,吳繼濤長期從事「水墨」媒材的探索和實驗,結合語涉荒巖、浮嶼的題材,更顯其個人獨立思考的力道。羅展鵬屬於當代以「水墨風」締造嶄新個人風格的新銳,作品在表象之外深刻揭露個人對宗教之體悟以及對人之本質的探索,以其獨特美學視角訴說出時代的萬人譜。張小黎擅長將傳統中國山水畫的造型語彙轉化為樂高積木,結合後工業時代的產品,以當代符碼溝通古典視覺。卓家慧以細膩、老練的文字講述人情世事,其創作如同文本的寓言般折射藝術家內在的世界觀與深度。 大觀藝術空間在此次水墨藝博期間,不僅獲得高度好評,並吸引現代水墨畫大師劉國松的讚賞與駐足參觀。尤為重要的是,透過此次水墨藝博書寫亞洲的當代美術敘事,大觀藝術空間在呈現港台水墨發展的現時性關懷外,更同時橋接台灣畫廊產業與世界各地觀眾的互動,促使台灣產業接軌國際舞台。 ...

感謝各界貴賓踴躍出席「京津風華-石允文教授收藏精品展」開幕暨學術座談,以熱絡的人氣為開展首日締造人氣爆棚的高潮! 藝術文化在今天社會願景始終佔據重要地位。我們相信,藝術文化的陶冶足以提高精神生活品質。優質的生活既是社會普遍追求的目標,為了公益(common good),自然有一份與生俱來的天職推動它,義不容辭。再次感謝各位的參與和出席,讓「京津風華」教育推廣的目標得以實現,發揮收藏家取之社會,貢獻於社會的宏願。 ----------------------------- 京津風華—石允文教授收藏書畫精品展 展期|11.18-12.23 大觀藝術空間 開放時間|週二至週日(週一公休) 地址|台北市敬業二路69巷16號 捷運|劍南路站2號(明水路)出口,沿敬業二路直走,69巷右轉 電話 |(02)85015677 ...

本展「京津風華」展出畫家,畫業活動主要以民初的北平、天津兩地為中心,活躍於廿世紀二、三十年代。代表性的成員包括—金城(1878-1926)、林紓(1852-1924)、陳衡恪(1876-1923)、齊白石(1864-1957)、陳年(1876-1970)、蕭俊賢(1865-1949)、蕭愻(1883-1944)、于非闇(1888-1959)、溥伒(1880-1966)、溥儒(1896-1963)、俞明(1884-1935)、祁崑(1901-1944)、胡珮衡(1892-1962)、陳少梅(1909-1954)、劉奎齡(1885-1967)等十五人。   以「京津風華」之名,望向北方的大時代   北京作為綜攝中國歷史文化的一大舞台,近代以降的繪畫,不約而同在此受到西方、日本藝術以及故宮開放等影響,京派畫家們坐擁得天獨厚的時機,得鎮日欣賞歷代名蹟,臨摹古畫;另方面,他們面對西方藝術挾帶的不同觀念與技巧的衝擊,亦引發了對傳統繪畫的變革與再認識。上述總總,皆為近代繪畫朝向現代的轉折,提供相當的潛力和契機。「京津風華」之名,揭示了中國藝術演變的特殊規律—它自時代的風雷中孕育,得享有「國畫」之盛名,繼因歷史變遷,成為一代人共享的文化記憶,並在「保守」與「革新」的辯證中,歷久彌新。   「文化的主張」—一個地域畫風的誕生   民初是一個「主義」與「學問」相互爭衡的時代。「主義」與「學問」的對峙乃至衝突,使中國傳統文化和價值觀在過程中遭受強烈的批評,伴隨著一批傑出的學者對新文化運動的反省以及對傳統文化的辯護,北平先後出現了二個中國近代繪畫史上規模較大,影響力深遠的社團—「中國畫研究會」,以及自「中國畫研究會」分化出的「湖社」。前者成立於一九二○年五月以金城、陳衡恪為首,後者以金城子弟陳少梅、胡珮衡為代表。   得力於故宮向大眾開放的契機,「中國畫研究會」和「湖社」廣招有志從事繪畫的學員從事傳統畫作的教學與推廣,並與此時欲「革王畫的命」的康有為、徐悲鴻等人相互對壘。如金城認為「獨繪畫事業無新舊之論」、陳衡恪提倡文人畫,「文人的不求形似正是繪畫的進步,…所以不求形似,是他的精神不必專在形似上求,他用筆的時候,另有一番意思,另有一種寄託。」上述這種因社團之成立,益發具體的主張,更是一股形塑「風格」的動力。自此,「北方畫壇」面目為之丕變,雍容端雅,渾穆厚實;與南方上海畫壇之明麗輕快,迴出別韻。   往事並不如煙—「北方畫壇」的現代遺產   在廿世紀二、三十年代在藝文活動蓬勃發展的北平,眾人舉辦畫展、出版刊物,如「中國畫研究會」發行之《藝術旬刊》、「湖社」發行之《湖社月刊》,一新眾人的視野。自由進出的觀眾,以及自綿密的出版網路閱讀、欣賞作品的讀者,也逐漸取代了過去賞畫僅發生在文人的圈子,或者僅供三五知音好友分享的方式。此時,看畫、逛展覽,被目為雅俗共賞的消遣,益發時髦,它是支持畫家們自應酬的網路中脫身,走向開放的市場,朝現代化的方向轉型,終使得北方畫壇的遺響,不因一個時代的終結,得延續至今,成為眼下大眾文化的一環。   現正於大觀展出的「京津風華」作為溯本追源的嘗試,我們更希望藉由策展,重溫百年前的榮景之餘,讓這批來自「北方畫壇」的精品,以其美超越一時一地的政治,重新召喚,對民初繪畫鑑賞的興趣與熱情。 ...

大觀謹向開幕當天蒞臨的各位貴賓致謝。 畫廊協會理事長鍾經新女士、台北市藝術產業協會會長陳菁瑩女士、資深拍賣官陸潔民先生以及出席開幕式的策展人林志明教授、參展藝術家蔡根、楊柏林、連建興、吳繼濤、姚瑞中、羅展鵬,以及其他各界貴賓的參與,眾人協力成就一場以畫廊產業為主題的藝文盛事,並為今秋的台北寫下美好紀念。各位的支持,正是大觀不斷努力、持續成長的動力。 回首向來,台灣畫廊自解嚴前後三十餘年的發展,自高度體制化的時代走向多元、開放的廿一世紀,「藝術的價值」在其中既經歷鉅變,復因學術研究以及畫廊產業積極地參與成為今日應援經濟活動重要的一環。畫廊產業因之坐擁龐大的產值之餘,我們期許,它是一所建構世界觀、完成與美對話的開放場域,藝術因畫廊更有意義,豐富你我的人生,締造無限可能! -------------------------------- 話‧時代-畫廊產業三部曲 展期|10.7-11.5 策展人 | 林志明 協同策展人團隊 | 楊旻軒、修天容、陳佳暖 參展藝術家 | 楊三郎、江兆申、劉國松、周澄、李義弘、蔡根、楊柏林、顧世勇、楊仁明、連建興、 楊偉林、吳繼濤、姚瑞中、丁昶文、羅展鵬 燈光 | 何仲昌 大觀藝術空間 開放時間|週二至週日(週一公休) ,10:30~18:30 地址|台北市敬業二路69巷16號 捷運|劍南路站2號(明水路)出口,沿敬業二路直走,69巷右轉 電話 |(02)85015677 ...