11 月 2018

大觀藝術空間歷來以每年秋季石允文教授收藏的書畫精品為年度鉅展,石教授作為一名成功的企業經營者,同時也是中國書畫首屈一指的收藏家。水墨藝術為石允文教授持之以恒的志業和興趣,石教授並藉定期展示中國近現代繪畫藏品、舉辦免費教育推廣活動等方式回饋社會。此次展覽將以「嶺南」為題,邀請石允文教授與中研院近史所賴毓芝研究員、故宮博物院書畫處陳韻如研究員進行座談,盼在作品基礎上,促使外界對於嶺南畫壇能有更進一步的認識。 一九一一年,辛亥革命爆發。除了政治面向上的大變化,在美術界上,亦是一個新的篇章開啟。此時期由地處偏南的嶺南地區發聲。早期發展則可追溯到居巢、居廉二人,培育出當時嶺南地區八成的藝術人才。「嶺南畫派」中最為人知的便是並稱「二高一陳」的高劍父、高奇峰及陳樹人,皆與居廉有密切的師承關係。 辛亥革命成功後,高劍父創立春睡畫院,以在日本接受到的「融會西法」為主軸,提倡「折衷中西,融會古今」的新中國畫理念。與此同時,支持傳統中國畫的畫家們亦籌組「癸亥合作畫社」,雙方展開一系列的論辯。 嶺南畫派與國畫研究會的爭論,由對國畫發展的批評,延伸至對於傳統文人畫的認識、繪畫的寫生、中西繪畫與日本畫等諸多面向,時達兩年之久。但實際上雙方所爭辯、擁護的觀點及言論,至一九三、四○年代仍論戰不休。他們對於現代國畫應走向何方的看法,持續影響了現代美術的發展至今。 「嶺南」將在107年11月17日於大觀藝術空間隆重開幕,展覽時間至107年12月16日止。展覽帶領觀者重回廿世紀初的藝壇,審視歷史文化飄搖中的時代背景中,嶺南地區藝術家如何形塑出自身的風格特色。此時期書畫界內外動盪,對於創作的意識亦現紛歧,或革新筆墨技法、或取法西洋畫派、或援引日式風格、或傳承國畫理念。本展將呈現眾多書畫家的精品之作,揭開「嶺南」畫壇的多元面貌。大觀敬邀諸位嘉賓共同參與此次近現代畫壇的藝術盛會。 ---------------------- 嶺南-石允文教授收藏書畫精品展 展期|2018.11.17- 12.16 開幕座談|11.17 14:00-16:00 與會嘉賓|石允文教授、中研院近史所賴毓芝研究員、故宮博物院書畫處陳韻如研究員 ---------------------- 大觀藝術空間 開放時間|週二至週日(週一公休) 10:30-18:30 地址|台北市敬業二路69巷16號 捷運|劍南路站2號(明水路)出口,沿敬業二路直走,69巷右轉 電話|(02)8501-5677 ...

2018.10.25-10.29 藝術家:志鎌猛、羅展鵬、李霽、顏群、梁育瑄 「存在就是被感知(to be is to be perceived)」 喬治‧貝克萊(George Berkeley) 近代以降,「主體」儼然成為跨領域的學科關鍵詞,特別是在人類文明的昌隆發展下,「主體」幾乎都被置於人類及其文化中心的脈絡下進行論述。即使因近代天災異變或物種絕滅等事件,學者與環保人士開始反思與自然的關係,進而逐漸在人類中心以外的動物、環境納入考量中。而後,基於環境倫理的深層生態學意識,又將視角範圍置放於巨觀的生態系統,試圖藉此深入探討人與非人的存在、感知與共生共存。 相對於哲學認識論與環境實踐論,藝術工作者亦以特有的視覺語彙對物的存在進行關懷,並藉此於自身的荒野世界中去手作植栽出感知的視界,繼而揭露出人我與物像的相融議題。對於生態環境議題的探討,藝術家已不再限縮於植物元素,更衍續生成為如何植栽藝術家心象與意象的存在物種,同時,亦是呈現創作者對存在的感知狀態。 對存在進行感知有許多形式,且不僅限於具體生命的物像。顏群善用生命殘留的氣味去追尋另一個生命個體,使之成為世界中的另一番風景;梁育瑄以泡沫與空間的互動,去形塑出生命於此曾在的流動與光景;羅展鵬以蔥鬱朦朧的人與花草意象,探討生死之間的議題;李霽以離根的自然素材,交織出生命的延伸;志鎌猛則以捕捉生態時空流離的氣蘊,返璞到地景場域的心靈歸寓。 藝術家的方式雖異,卻同以植人的角度衍續創作者對於自身荒原的栽育過程。在藝術家各自對存在進行感知的脈絡中,有關氣味、泡沫、氤氳的呼吸意象成其系譜的交集,創作者亦以此探討自身對何感知、因何感知、如何感知。這種關於主客體存在與感知的探討,已不再局限於生物的存在,更彰顯為生命的延續。 「植‧物:感知的系譜學」試圖改寫以人為視角的存在,重塑另一種觀點的可能性。生命不再是專屬於動物,環境的主體也不再是專屬於人類。藉由藝術家衍續生命主體的創作中,與物質、空間、自然、生態、景觀的關係中,顯現存在被感知的各種可能性。 ...

      Should We Play?  大內藝術節的「放空現實」 曾鈺涓 Play是玩,是遊戲,是啟動 Should we Play?是一個提問。 颱風來時,大人擔心風雨造成的災害,小朋友卻能在漆黑中,隨著蠟燭的光,「玩」起影子遊戲,想像暗暝中的怪獸與故事。「玩」是每個人成長中曾有的快樂體驗,卻漸漸失去的能力。 「玩」什麼?也在時代更迭、科技進步中變化。從七巧板、跳房子、溜滑梯等,到今日的數位遊戲、虛擬實境與網路影音社群等。數位時代的play鍵,帶領眾人進入幻境,以語音/按鍵啟動的選項,如同阿里巴巴的芝麻開門,充滿魔性。然而,「玩」仍被視為玩物喪志的行為,我們沈溺於數位載具所帶來的歡愉,存在於真實與虛擬的混雜生活,也在玩樂與工作的共存情境中,尋找慰藉。波茲曼在《童年的消逝》(1985)認為電視把生活的每個方面都變成了娛樂的形式,使得智力單一化。特克則在《在一起孤獨》(2011)提出線上線下的混合生活,使得人人更加孤獨。0 我們應該玩嗎? 精神分析醫師溫尼考特在《遊戲與現實》(1971)一書中分析兒童的心理與成長,認為在玩遊戲時,小孩或成人才有創造力,也才能展現出整個人格;並且只有在有創造力的情況下,個人才能發現自我,此創造力會讓人覺得「人生值得活下去」。雖然溫尼考特所研究的「玩遊戲」,是討論母親與嬰兒之間的關係,以及傳統遊戲場域中的行動。但是,他提出在遊戲中所產生的「潛在空間」,正是每個忙碌於生活的個體,所需要的介於外在現實與內在現實之間的遊樂場。誠如席勒於《美育書簡》(1794)所言「正是遊戲、而且只有遊戲可以使人完整、使人能發揮其雙重天性」,遊戲正是指一種達到精神自由的方法。 在現實情境中,每個人被迫把自已變成社會機器中的小零件,擔負符合社會認同與階層身份的個體之責任,透過遊戲的行為與狀態,得到精神自由,才有可能讓我們面對外在現實又無法逃離的困境時,獲得喘息與呼緩,解放讓心自由,獲得情感愉悅,同時也能擁有更具創造力的生活態度。 或許,該反問「為什麼不應該玩?」 展覽將以四個子題,子題一「過渡幻境」:重返遊戲記憶,以繽紛的想像世界喚醒曾有的潛在空間,呼應混雜的現實情境中之空虛感。子題二「記憶客體」:尋回潛在空間中的過渡客體,它是創造記憶,遊戲所依賴的主角,卻在時間的更迭中被遺忘,成為漂流的記憶。子題三「放空現實」:思考個體面對現實情境中的責任,如何在生活中,調適與放空自己的情緒,尋回玩的想像與保存記憶。子題四「閃動瞬間」:以光影與機械結構的閃動與聲響,重拾兒時記憶並呼應數位時代的科技造景。 大觀藝術空間此次聚焦於「放空現實」的議題呈現。成長之後,每個人漸漸建立起自己的人生,但是在成長過程中,「玩」成為忙碌生活中最後被思考的事情,愛做夢的生活,成為年輕時候的記憶,「接受現實」成為最常聽到的勸慰之語。「接受現實」的任務,永遠沒有完成的一天。然而,何為現實?是我們透過感官得到的知覺印象,還是佛洛伊德認為的無意識為真正的精神現實? Should We Play? 討論「玩」的記憶,希冀能重啟「玩」的期待與想像,子題「放空現實」思考個體面對現實情境中的責任,如何調適與放空自己的情緒,尋回玩的想像,將生活的日常與責任變成「玩」的策略,在有意識的過程中,無意識的連結內在現實與外在現實,並將知覺印象轉化為一種精神自療的機制。 汪曉青透過遊戲共創的手法,邀請小孩一起討論,完成《母親如同創造者》作品中的物件選擇與配置。許惠晴則在維持教室秩序、創作自由與美術教育中,以遊戲方式邀請學生一起完成《抽象繪畫創作》、《美B了》、《我不是外星人一號》。二位藝術家以開放共創,有意識地轉換責任成為創作策略。蔡佳礽《皮皮大冒險》則回應職場生活裡的單調無趣,以程式即時運算的動畫影像,呈現童年魔法消失的焦慮症。在顧世勇《時空封包》中,物的斑駁痕跡,顯現出物所呈現自外於我們目前所處時代的「自足性」時間,喃喃自語之間,傳遞出無確認訊息的存在意識,或許正是每個個體在世界之中的單調無趣與荒謬循環。面對現實情境中的徬徨,則在專職塔羅牌算命師黃文琳的《命運交織的Live》與觀者互動抽取卡牌與解析中,呈現集體意識與個人命運的關聯性。或許我們應該一起哼唱郭佩奇《小小世界》,在與世界地圖融合變異的曲目中,重新回到兒時的遊樂園,重啟「玩」的單純快樂。 Should we Play?討論「玩」的記憶,希冀能重啟「玩」的期待與想像。 ...

【開幕花絮】 感謝各位嘉賓10/6「大內藝術節-放空現實」開幕蒞臨! 參展藝術家黃文琳、許惠晴、郭佩奇親自出席分享,並由大內藝術節策展人曾鈺涓教授致詞的開幕活動已完美落幕。特別感謝諸位貴賓、媒體朋友、畫廊同業,和眾多藝文圈好友的參與。 隨著策展人「Should We Play?」的主軸,本次展覽更顯輕鬆近人,現場也匯集許多藝術圈內友好的專家學者、創作人士,讓此次大內藝術節的「放空現實」展場更顯熱鬧非凡。 會後的自由參訪,由藝術家與策展人分別在展場內與蒞臨的嘉賓熱烈交談:曾鈺涓教授分享著此次展覽的主題論述與深入觀點,許惠晴老師則分享著兼為教師職務而展開的創作歷程和理念,郭佩奇老師從世界地圖、樂譜演變成自身視覺藝術創作元素的解說也引發許多同好的交流,黃文琳老師以卡牌形式剖析潛在現實與觀眾的互動更讓人潮久久不願散去。 感謝此次參與嘉賓的熱情回應,讓大內藝術節與台灣的新媒體藝術引發更多共鳴與關注。大觀由衷感謝各位的支持,也歡迎諸位嘉賓在10/13(六)下午再蒞臨本藝術空間,黃文琳老師將親自擔任一日店長,以《命運交織的LIVE》卡牌與參觀者進行深入的互動。 ---------------------- 大內藝術節「Should We Play?」-大觀藝術空間展場「放空現實」 展期|2018.10.6- 11.4 參展藝術家|顧世勇、汪曉青、黃文琳、許惠晴、蔡佳礽、郭佩奇 地點|大觀藝術空間 開放時間|週二至週日(週一公休) 10.30-18.30 地址|台北市敬業二路69巷16號 捷運|劍南路站2號(明水路)出口,沿敬業二路直走,69巷右轉 電話|(02)8501-5677 ...

    感謝各位  嘉賓8/25「藍心之物-李婷婷台灣首個展」開幕蒞臨! 出生於山西的藝術家李婷婷親自來台參與,由國立台北教育大學藝術與造型設計學系林志明教授與大觀藝術空間總監Vanessa擔任與談嘉賓的精彩座談已完美落幕。特別感謝諸位貴賓、媒體朋友、畫廊同業,和眾多藝文圈好友的參與。 本次座談由大觀藝術空間總監Vanessa從近現代水墨傳統的延續與變革開始談起,細述中國水墨的歷史脈絡;林志明教授則從後設的角度,探討作品本質以及觀看的哲學議題;藝術家李婷婷則以創作者的現身說法,談論其生活經歷對於作品的影響。 座談會後,藝術家李婷婷為來賓進行導覽,帶領參觀者沿著時間的脈絡看到創作者理念和風格上的變化,既有來自山西傳統文化的元素,亦可見移居深圳後的環境影響。由時間到空間,不僅是李婷婷個人生活的轉變,也是本次「藍心之物」展覽的觀展軸線。 感謝此次參與嘉賓的熱情回應,為水墨藝術的議題擴及更為豐富的面向,並成就此次藝術深化的開幕式。大觀由衷感謝各位的支持,也歡迎諸位嘉賓能再蒞臨本藝術空間,細細品嚐作品中餘繞不止的韻味。 ---------------------- 「藍心之物—李婷婷台灣首個展」 展期|2018.8.25- 9.23 地點|大觀藝術空間 ---------------------- 開放時間|週二至週日(週一公休) 10.30-18.30 地址|台北市敬業二路69巷16號 捷運|劍南路站2號(明水路)出口,沿敬業二路直走,69巷右轉 電話|(02)8501-5677 ...